| Вздор на сцене костромского театра |
[10 Mar 2012|06:16pm] |
Так получилось, что я год не была в нашем костромском драмтеатре. В нынешнем сезоне несколько попыток купить билеты оканчивались ничем – они были проданы на месяц вперёд. И вот, наконец, момент был пойман, и билеты куплены в день поступления в кассу. Я была рада – успела соскучиться по театру. Тем сильнее оказалось моё разочарование от увиденного спектакля, которым оказался один из премьерных показов «Ура, усы и прочий милый вздор».
Впрочем, название можно было смело сократить до одного слова – «Вздор». Оно отлично отражает как суть, так и жанр данной постановки. Это не водевиль, которым его обозвали создатели, не трагедия и не патриотическая пьеса. Главным и второстепенным героям не сочувствуешь и не сопереживаешь – настолько они одномерные, картонные, невнятные. И даже трудно понять, из-за чего так получилось – то ли из-за бездарности актёров (надо отметить, что в спектакле заняты почти все молодые актёры, много новых лиц), то ли из-за бездарности пьесы, которую непонятно почему выбрали для постановки в нашем театре. Абсурдность пьесы довёл до апогея финал: после того, как опустился занавес, я с ужасом подумала, что будет ещё и третье отделение, настолько невнятно закончилось второе. С облегчением я вздохнула, когда актёры вышли на поклон – никогда ещё я так не радовалась тому, что спектакль наконец-то закончился! Меня очень покоробило то, что абсолютно все музыкальные номера исполнялись под фонограмму, причём ужасную. До такого в костромском театре не опускались никогда.
Если Вы всё-таки решите рискнуть сходить на этот спектакль, обязательно захватите с собой марлевую маску или респиратор – когда на сцену со всей дури швыряют тулуп, скатерть или покрывало, облако пыли летит до десятого ряда партера и до второго яруса в высоту.
|
|
| Опрос о кинофестивале "Созвездие" |
[10 Sep 2011|11:32am] |
|
В настоящее время моё агентство "Золотой тигр" проводит онлайн-опрос, посвящённый фестивалю актёров кино "Созвездие", дважды проходившему в нашем городе. Приглашаю всех костромичей, которые были на показах или мероприятиях фестиваля, а также тех, кто следил за фестивалем через СМИ или только краем уха слышал о нём, принять участие и заполнить анкету на сайте. Подробности: http://goldentiger.ru/opros-2011-2.php Также прошу перепостить мой призыв у себя в блоге! Опрос продлится до 15 сентября.
|
|
| Утомлённые солнцем 2: Цитадель |
[21 Aug 2011|02:50pm] |
Сразу скажу: вторую часть трилогии я до сих пор не смотрела. Но не из-за того, что её много ругали, и я поверила чужому мнению. Просто шумиха накладывает отпечаток на личное восприятие, да и когда на протяжении полугода не реже, раз в неделю спрашивают: «Ну что, посмотрела «Утомлённые солнцем-2»? Тебе же нравится Михалков!» - это, как минимум, надоедает. Но вот прошёл год, вышла третья часть эпопеи, на которую я сходила и не пожалела об этом.
Я искренне не понимаю тех, кто говорит, что Михалков утратил свой талант. Скорее, российские зрители, в большинстве своём, утратили талант смотреть кино, и, что ещё важнее, видеть его. В этом, к сожалению, нет ничего удивительного, ведь сейчас в кинотеатрах и по центральным каналам телевидения уверенно гоняют боевики, пошлые шоу-программы, сериалы с банальными и плоскими сюжетами да чернуху в форматах от новостного до кинематографического. Кто-то возразит – выбор кинофильмов для просмотра не ограничивается десятком ТВ-каналов и показами на «больших экранах», есть Интернет, диски, спутниковое телевидение. Правильно, всё это есть. Но многие ли утруждают себя поиском, фильтрацией, отбором духовной пищи? Как правило, газета ближе новой книги Евтушенко («Это, кажется, поэт?» - задала мне вопрос продавщица книжного магазина). А массовое кино ближе, чем кино интеллектуальное, вот и атрофировалась привычка думать при просмотре или, как сказал сам Никита Михалков на встрече со зрителями, «работать в зрительном зале». А такие фильмы, как «утомлённые солнцем 2: Цитадель», нельзя смотреть, не думая, не вспоминая историю, не анализируя увиденного, ведь иначе действие на экране может показаться сплошной нелепостью. Ведь где же, в каком голливудском блокбастере на укрепления врага идут с палками и в обычной одежде, а не в военной форме? Где, в какой романтической мелодраме, сбегают от вернувшегося домой мужа, считающего погибшим? Где, в каком геройском боевике злой гений сам подписывает себе приговор? Всё это возможно только в нашей, российской жизни, талантливо перенесённой Михалковым на экран.
А, может, оттого и возникает у многих неприятие этого фильма, что сложно посмотреть в глаза неприятной правде, открыть страшные страницы истории, которые, как неприятные семейные тайны берегут от детей, прятали так долго от народа в госархивах? Мы привыкли развлекаться в кино и ужасаться, смотря выпуски новостей, про себя думая: «Слава Богу, не с нами!» По-моему, пора учиться смотреть в глаза правде и не прятаться от фактов. Кстати, в случае с фильмом «Утомлённые солнцем 2: Цитадель», фактами являются, не столько исторические события, сколько настроения, психологические состояния героев фильма и всего народа в то время.
Нельзя промолчать не только о том, о чём снимался этот фильм, но и том, как он был снят и сыгран. В нём играют замечательные актёры и играют великолепно! Олег Меньшиков, по-моему, лучшую свою роль сыграл именно в этой картине. Толстоганова очень успешно заменила Дупкунайте, да и все остальные настолько на своих местах, что забываешь о том, что это актёры – видишь не маски ролей, а настоящие человеческие характеры, настоящие чувства и трагедии каждого из них. А это возможно только при работе гениального режиссёра с гениальными актёрами.
В одном, разве что, Михалков изменил традициям «серьёзного кино»: у 99 режиссёров из 100 при съёмках этого фильма главные герои погибли бы в финале. А михалковские комдив Котов и его дочь остались живы – может, это означает, что есть надежда на жизнь, на то, что, как у нас в России говорят, всё наладится? Может, это – символ того, что человека, идущего своей дорогой, трудно сломать, а если таких людей много, то непобедим и весь народ? Может, режиссёр даёт понять, что Бог на свете есть, и надо верить в чудо – тогда оно и случится? Не знаю, но такой финал, пожалуй, намного сильнее, чем трагический, как бы это ни казалось странным.
|
|
| Одноклассники |
[03 Oct 2010|11:09pm] |
Стиль Сергея Соловьёва – узнаваем. По колориту, по диалогам, монологам и даже молчанию главных героев. Так и в этот раз – про фильм «Одноклассники» можно сказать: «Это Соловьёв», и те, кому знакомы его фильмы, всё поймут. Но не буду останавливаться на этих словах, ведь, кроме особого стиля, фильмы Сергея Соловьёва характеризуются ещё и тем, что заставляют задуматься.
…Эх, если б не первые минут пятнадцать, когда единственной мыслью было: «Ну, и что это?..» Впрочем, вступление фильма было необходимо для того, чтобы не бросать зрителя в омут с головой – в канву непонятных извне отношений. Вступление – выпускной – затянувшиеся во времени слова: «Жили-были принц и принцесса, все считали их идеальной парой, а потом они закончили школу…» Впрочем, я б не расстроилась, если б так и было написано на экране.
А потом было действо. До ужаса напоминающее уже двадцатилетнюю – поверить сложно! – АССУ. Сходство бросалось в глаза везде: от внешности главных героев (ну не Друбич Карпухина, не Друбич!) до ситуации – девушке надоела жизненная банальщина, она пытается развлечься, найти себя. И, как героиня Татьяны Друбич, делает это весьма странными способами: посещением курсов комедии и драмы («Да-да, и того, и другого сразу!»), бегством – вначале в Питер, потом – на Гоа. В общем-то, ни развиться, ни развлечься у неё не получается, и даже современный мальчик Бананан – Стёпа, безнадёжно в неё влюблённый, не поддерживает её выбора, оставшись «успешным менеджером то ли по часам, то ли по трусам – сам не разобрался».
И вопрос даже не в том, что именно происходит с героиней (кстати, у неё в фильме даже имени нет), а в том, почему Сергей Соловьёв вновь и вновь возвращается к теме женщины-загадки. Не разгадал загадку Татьяны Друбич в жизни и пытается сделать это на экране? Вертит, крутит… А если не с криминальным авторитетом она поведётся, а с растаманами? А если не в 80-е, а в 2010-е? А загадка-то не разгадывается!.. Вот и призывает он в помощь книги пророков Даниила и Захарии (ещё один привет АССЕ), алкоголика в исполнении Михаила Ефремова и гремучая смесь от Вертинского и Цоя до малоизвестного Ивана Кайфа. И всё равно не получается ни разгадать загадку, ни успокоить себя строчками: «Люди существуют параллельно, / Людям не нужны пересеченья. / Ты не бойся, я уйду мгновенно, / Дважды не войду в твоё теченье…»
А вообще, если б сюжет фантомной 2АССА2 не был известен, я б могла подумать, что этот «Одноклассники» и есть тот самый фильм.
|
|
| Андерсен. Жизнь без любви. |
[03 Oct 2010|12:01am] |
Андерсен. Жизнь без любви.
«Когда б Вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда!» - написала когда-то Марина Цветаева. Эти слова всплыли в моей памяти после просмотра фильма «Андерсен. Жизнь без любви». Ведь, действительно, сказки его были удивительно поэтичны, а жизнь его – та самая, без любви, - была наполнена таким сором, что диву даёшься, как сквозь него проросли эти «стихи в прозе». Очень одарённый, но очень бедный и совершенно не приспособленный к жизни юноша Ганс умудрился собрать на свою голову столько неприятностей, сколько хватило бы на несколько человеческих жизней со средней везучестью. Нежные и искренние сказки выходили из-под пера ужасно закомплексованного человека. Там, в сказках, - царит добро и справедливость, а в жизни – тиран-преподаватель, ставший позднее тираном-критиком, отвергшая его Примадонна шведской сцены и верная, любящая, но горбатая от рождения девушка Генриетта…
А в жизни – равнодушие. Причём и сам он был равнодушным – из-за страха перед Великим Общественным мнением: к сестре-воровке, безумной матери, да и той же Генриетте (кстати, блестяще сыгранной Алёной Бабенко) – ведь не может же у первого писателя Дании быть горбатая жена! Засмеют… Только вот подчинив свою жизнь фразе «А что про меня подумают?» счастливым не станешь.
Фильм «Андерсен. Жизнь без любви» поэтичен, как сказки Ганса Христиана, и трагичен, как его жизнь. Его пронизывает насквозь чувство сожаления к сказочнику и, как в сказке, ожидание хорошего конца. Но история, написанная Жизнью про сказочника, намного грустнее тех историй, написанных им самим, которые до сих пор становятся любимыми книжками для новых и новых поколений детей.
|
|
| Смерть в пенсне, или Наш Чехов |
[08 Sep 2010|09:31pm] |
Говорят, что в том случае, когда родители ребёнка являются представителями разных национальностей, у него есть высокие шансы вырасти одарённым человеком. Судя по всему, эта закономерность оправданна и для кинолент: если «родителями» фильма выступают разные жанры, то у зрителя появляется хороший шанс посмотреть неплохой фильм. Причём чем более несовместимы смешанные в фильме жанры, тем выше вероятность того, что фильм получится хорошим. Если получится вообще. Кинолента «Смерть в пенсне, или Наш Чехов» - именно тот случай, когда сочетание несочетаемого привело к появлению шедевра. Здесь есть практически всё: комедия, трагедия, мелодрама, детектив и даже немного мистики, поэтому определить жанр фильма одним-двумя словами трудно. Хотя всё-таки можно: «Смерть в пенсне, или Наш Чехов» - это отличный русский фильм.
Необычность фильма состоит не только в смешении жанров, но и в невероятной яркости ситуации: много лет спустя театральная труппа приглашает своего старого режиссёра для восстановления когда-то гремевшего по всей Москве спектакля «Вишнёвый сад». Прошли годы, Лопахин купил не сад, как у Чехова, а театр. И помыслы у него не по-лопахински благородны, но вот метод, который он выбирает для достижения цели, пахнет то ли тюрьмой, то ли психушкой… А впрочем, чем отличается повседневная жизнь актёра от будней обитателей психбольницы? Разве что отсутствием санитаров и гарантированного пайка.
Режиссёр, сыгранный Юрием Стояновым, причём сыгранный блестяще, вроде бы лишний человек – за границей он ставит какие-то спектакли чуть ли не в коровнике Богом забытого городка, в России его помнят только актёры, которых он «научил летать, и они не хотят больше ползать». Но сам-то он себя лишним не считает! Поэтому и не согласен на роль современной Персефоны. Но что ему остаётся?.. Спасти хоть что-то в своём любимом искусстве, в театре – заманчиво, но жить-то тоже хочется! Только вот ради чего?
Я смотрела этот фильм в кинотеатре дважды, хотя крайне редко иду второй раз на тот же фильм. При повторном просмотре открываются какие-то подробности, мелочи, неразличимые на первый взгляд. И всё-таки остаётся неясным – закончился ли фильм многоточием, недосказанностью, или замкнулся на встрече «Вишнёвого сада» из прошлого и «Вишнёвого сада» из будущего? Ведь что бы ни угрожало русскому человеку, тем более – русскому режиссёру, но все мы знаем, что саду – цвесть!
|
|
| "Прощай, конферансье!" |
[29 Jun 2010|10:37pm] |
Та война была - единой для всех. Но у каждого при этом была своя собственная война. И чтобы вести эту, персональную, войну, совсем необязательно было держать в руках оружие. Об актерах и артистах, дававших в годы войны концерты на фронте и в госпиталях и поднимавших тем самым дух бойцов, знают практически все. Но, тем не менее, эта тема поднимается крайне редко. Еще реже уделяется внимание такому роду артистов, как конферансье. В премберном спектакле костромского драмтеатра по пьесе Григория Горина эти темы встретились и тесно переплелись.
К конферансье, к ведущему концертов, принято относиться, как к второстепенному действующему лицу. Подумаешь, объявить номер или рассказать анекдот! А ведь реплики конферансье - как цемент, без которого разноплановые номера-кирпичики удержатся вместе, только если они идеально подогнаны друг к другу. Конферансье - это дар. И этот дар у Николая Буркини, главного героя пьесы, несомненно, есть.
Ирония судьбы - второстепенный участник концертов, в жизни он становится чуть ли не главным героем трагедии под названием "война", в рамках своей труппы, конечно. Быть всегда ярким и остроумным - сложно. Но ведь есть девочка, которую он научил смеяться - а значит, его труды не напрасны! И есть артисты, которые верят ему во всем - вель он не раз поддерживал их в трудную минуту. Только вот от артобстрела он их защитить не может. И от немцев - не может. Но даже тут, в тылу у врага, он находит в себе силы поднимать им дух и помогать находить смысл в работе. Пронзителен последний выход Буркини на сцену - ведь только настоящему артисту может быть дана такая судьба - умереть на сцене, к тому же, спасая своих коллег и нубя своих врагов. Слова его монолога - "Ну, улыбнись хоть ты, Господи! Развеселый мой Боже! Лови!.." - и этот маленький синий мячик, и эта искренность, и этот порыв - они выбивают слезы у зрителей...
Сам спектаклб погружает в атмосферу пьесы настолько глубоко, что чувствуешь себя не просто зрителем костромского театра, а зрителем, сидящим в зале в ТО время и перед ТЕМИ артистами. Эмиляно Очаговия, блестящий актер, к чьему юбилею, кстати, и был поставлен спектакль, играет свою роль так, что захватывает дух: кошачья грация, мягкий, спокойный голос и уверенность в себе - граница между конферансье Буркини и актером Очаговия практически стерта. Наверное, не приувеличу, сказав, что это - одна из его лучших ролей.
Спектакль удался, несмотря на обычное переигрывание Ольги Соловьевой - здесь оно даже вписывалось в образ ее героини, Веры. Смех, слезы и восхищение артистами, играющими артистов - вот как можно охарактеризовать спектакль "Прощай, конферансье", ставший последней премьерой этого театрального сезона в костромском драмтеатре.
|
|
| Фильм "Поп" |
[04 Jun 2010|01:39pm] |
Фильмы на религиозную тему снимать трудно – уж больно область веры личная, надо иметь обострённое чувство такта, чтоб не задеть чувств зрителя. Поэтому изначально моё отношение к фильму «Поп», а точнее, ожидания от его просмотра, можно было охарактеризовать как настороженность. Тем более, с именем режиссёра Владимира Хотиненко у меня ассоциируется единственный фильм – «1612», лента кровавая и жёсткая. А на Сергея Маковецкого в течение долгого времени я смотреть не могу – уж больно взгляд у него тяжёлый. На фильм я пошла только потому, что хотелось узнать, почему эта лента вызвала такой массовый ажиотаж. Впрочем, часть причин была мне известна: это первый фильм, снятый на деньги Русской православной церкви, первый фильм о священнослужителе, о попе, не как об отрицательном, а как о положительном герое. Кстати, уже этот довод можно признать крайне спорным. По крайней мере, лично мне известно, как минимум, два фильма о людях церковного сана, герои которых не просто положительны, а почти приравнены к святым. Это «Остров» с Петром Мамоновым и «Царь» с Олегом Янковским.
У меня вызвала отторжение фраза, сказанная перед фильмом соавтором сценария Александром Жуком: «Поп – это посредник между Богом и людьми». По-моему, истинно верующий человек не нуждается в «посредничестве». Бог у него в сердце, он – часть его, его совесть. А неверующий человек не придёт в церковь, потому что не видит в этом смысла. Поэтому я вижу назначение священнослужителей в ином – своим примером, своей жизнью проповедовать добро и справедливость, живя по вере и по совести. Тут героя Маковецкого упрекнуть сложно: полный дом приёмных детишек, посильные попытки облегчить участь и даже спасти узников концлагеря и партизан, искренние и тёплые отношения в своей собственной семье….
Но есть один момент, который ставит главную задачу фильма (по крайней мере, ту, которую создатели, заказчики и исполнители ролей ставят на первое место) под сомнение. Церковь возрождается в Псковской губернии и во всей Прибалтике с подачи и под контролем немцев. Фашистов. Оккупантов. Я, конечно, помню слова «возлюби врага своего», но всё-таки этот факт оставляет неприятный осадок – вполне понятно, что немцы помогали священникам ради собственной корысти. Ведь, к сожалению, священники бывают разными, они – люди, и они подвержены страхам и соблазнам. И то, что отец Александр, герой Маковецкого, был порядочным, не означает, что порядочными были и все остальные. А ведь тайна исповеди наверняка воспринималась верующими как что-то незыблемое, и они могли рассказать о том, что очень интересовало немцев…
В общем, мне кажется, что безынициативность духовенства, которая привела к тому, что эту немаловажную часть жизни общества стали восстанавливать не сами русские, а народ, официальной задачей которого в то время было уничтожение России как государства и порабощения её жителей, наносит сильный удар по имиджу Церкви. Но это – историческая правда. И то, что она была обнародована, достойно уважения.
Сам фильм не воспринимается мной, как кинематографический шедевр, как картина, которую хочется через какое-то время пересмотреть. Скорее – как преподнесённая в художественной форме страница истории нашей страны, ранее неизвестная. Хотя несколько моментов из фильма всё-таки запомнились. Например, образ попадьи Алевтины, хоть и пытавшейся быть строгой, но всё равно трогательно заботившейся обо всей своей большой семье. Её подвиг – сложно назвать этот поступок по-другому – когда она, понимая, что заболела тифом, решает не подвергать семью риску, а уходит и замерзает в лесу. Кстати, Нина Усатова очень хороша в этой роли!
А самой запоминающейся фразой из фильма стала реплика русского немца, курировавшего деятельность Псковской миссии: «Знаете, как расшифровывается СССС? – Смерть Сталина Спасёт Россию». И к этому даже добавить нечего…
|
|
| "Разжалованный" |
[19 May 2010|05:28pm] |
«Ах, война, что ж ты, подлая, сделала…» (Б.Окуджава)
Страшно, когда читаешь или слушаешь о количестве потерь в той войне. Но за цифрами не видно лиц… И поэтому намного страшнее, когда видишь двух мальчишек, судьбы которых были сломаны этой войной. Всего двух, а не тысяч или миллионов. Но ведь любая армия состоит из отдельных солдат и офицеров, а история любой страны – из личных историй её граждан. А эта история – история двух молодых ребят и одного старого солдата – это история тех самых тысяч и миллионов, история целого поколения. У нас не принято смотреть на войну так, но ведь так оно и было! Не принято говорить о том, что, отступая, здоровые взрослые мужчины, бросали полевой госпиталь с тяжело раненными, беспомощными людьми на одну девушку-санитарку, обрекая их тем самым на верную смерть. Не принято говорить о случаях людоедства, которые были тогда. Не принято говорить, что свои с лёгкостью расстреливали своих, наравне с фашистами – только потому, что человек на поле боя не вёл себя, как марионетка и поступал разумнее, чем хотели военные начальники. Этот фильм не показывает войну в романтическом или героическом флёре, надеюсь, потому, что пришло время осознания того, насколько те годы были страшны.
Два мальчика. У каждого – своя правда, причём, как положено в военное время, опирающаяся на Устав. Разжалованный молодой офицер не повёл на смерть своих солдат, так как не прошла артиллерия, а взять высоту полутора десятку солдат – просто нереально. Но – Устав говорит одно, а приказ «Ни шагу назад!» - другое… Второй мальчик, следователь, тоже, вроде как, прав: ему сказали, что это трус и саботажник и его надо доставить в штаб. По Уставу в разговоры вступать нельзя, следить нужно строго – вот он и следит. Только жить по Уставу не получится…
У каждого своя правда. Да какая, к чёрту, правда у двух двадцатилетних «петухов», как назвал их старый солдат, герой Александра Михайлова, которых бросили в самое пекло войны? Им жить хочется…
Два Владимира Смирнова, оказавшиеся на какое-то время по разные стороны баррикад – один арестованный, другой конвоир. Но как они похожи! Оба молоды и наивны, не случайно они и говорят почти одними и теми же словами, оказавшись один на один с солдатом: «Но ведь это же суд? Как же так – сразу к стенке? За что? Они же меня выслушают! Выслушают ведь?..» Оба пишут письма своим мамам. Только один – на клочке бумаги, а другой – на большом аккуратном листе. Оба не стреляли в людей… А когда это случилось, накатывает страх – «Мамочки, я ж не хотел, я ж случайно…» Пожалуй, разница между ними в одном: хотя они и ровесники, разжалованный всё же старше следователя. На три дня, которые он провёл на поле боя… На войне быстро взрослеют. Но и следователю, приехавшему на фронт позже, удалось повзрослеть буквально за считанные часы – недаром в последние минуты жизни он собирает силы и рвёт раппорт-донесение.
После гибели они, лежащие в укрытии, больше всего похожи на близнецов. И вспоминаются строки из стихотворения Роберта Рождественского (наверное, неслучайно именно его прочёл Александр Михайлов на открытии фестиваля): «А когда он упал, некрасиво, неправильно, в атакующем крике вывернув рот, то на всей земле не хватило мрамора, чтобы вырубить парня в полный рост!» Финальная сцена фильма, в которой старый солдат везёт мальчиков по реке в штаб на лодке, вызывает стойкую ассоциацию с древнегреческим Хароном, перевозящим души в царство мёртвых.
По-моему, сейчас нужны именно такие искренние фильмы о войне. И очень жаль, что «Разжалованный» уже год лежит на Первом канале, по заказу которого был снят, и до сих пор не был в эфире. Удивительно: даже на Украине его уже показали, а у нас увидеть можно, только скачав фильм из Интернета. Да вот ещё на фестивале представилась возможность посмотреть, за что организаторам необходимо сказать «Спасибо!» И я очень рада, что актёрам, исполнившим роли именно в этом фильме, досталось наибольшее количество призов. Замечательно сыграли, нет, прожили свои роли и Александр Михайлов, и Филипп Бажин, и Никита Тезин, и Ольга Лапшина. Фильм смотрится сквозь слёзы…
|
|
| «Я любила Россию, а она меня – нет». Фильм Владимира Мотыля "Багровый цвет снегопада" |
[19 May 2010|05:13pm] |
Последний фильм Владимира Мотыля - «Багровый цвет снегопада» - открывал конкурсную программу фестиваля «Созвездие». Открыл ярким аккордом, подтвердив то, что было известно давно: Владимир Мотыль – очень талантливый режиссёр, чьи работы отличаются ювелирной продуманностью каждой детали. Очень верно сказали перед фильмом: «Слава Богу, что Владимир Яковлевич успел закончить этот фильм сам, и сейчас уже никто в него не вмешается!» Прозвучавшая перед показом в живом исполнении песня Ксении сразу погрузила в атмосферу фильма. А с первых кадров, появившихся на экране, почувствовался вкус хорошего кино, как чувствуется аромат хорошего вина, когда бокал только подносится к губам. И это чувство не покидало до финальных титров.
В фильме через призму одной человеческой жизни показана одна из самых кровавых и неоднозначных эпох истории нашей страны – период становления советской власти и год, предшествовавший ей. Через призму жизни одной, с виду хрупкой, но очень сильной духом девушки.
Страшное время, потеря координации в общественном пространстве – и молодая девушка стремится на передовую, «на позиции», как говорится в фильме. И вот там, куда она стремилась, для того, чтобы умереть, Ксения находит главную свою потерю – смысл жизни. Как радостно становится за неё, когда она обретает это хрупкое счастье, особенно трогательное на фоне рушащейся империи, начала революции.
Поезд. Сибирь. Купе на двоих. Как мне это напомнило фильм «Адмирал»! Давящее ощущение надвигающейся трагедии, к сожалению, не обмануло… И снова потеря, снова безысходность, но смысл жизни не пропал – он просто изменился. Им стала Месть… Но всё же есть на свете Бог: изобретательность и целеустремлённость Ксении не потребовались – все убийцы её мужа, русского офицера, погибли практически на её глазах и, практически, без её участия.
Советская реальность показана в фильме очень ярко, но в то же время с тонкой иронией; это не шаблонный образ Страны Советов, характерный для кино, снимавшегося раньше. Чего стоит только сцена, когда красные пьют в кабаке, а на его стене висит портрет Карла Маркса, перевязанный красной ленточкой с бантиком и с подписью «Ничто человеческое мне не чуждо. К.Маркс». А афишная тумба, обклеенная плакатами «Стенька Разин», «Пугачёвщина» и другими? Недаром Ксения задаёт вопрос: «Что это у вас все спектакли про бандитов да разбойников?» Каково время – таковы и кумиры…
Фильм необыкновенно проникновенный, но, как и все фильмы Владимира Мотыля, неотмеченный наградами. Мне кажется, что, если он всё-таки найдёт дорогу на большие экраны или хотя бы на экран телевизионный, он сразу разойдётся на цитаты, как это случилось когда-то с «Белым солнцем пустыни», снятым этим же режиссёром. А ещё хотелось бы, чтобы этот фильм стал для Даниелы Стоянович, исполнившей главную роль, таким же хорошим стартом, как для Игоря Костолевского – «Звезда пленительного счастья». Сразу видно, что она очень талантливая актриса. Впрочем, как всегда в фильмах Мотыля, актёры подобраны идеально, а песня-лейтмотив не отпускает до сих пор:
Эти сосны в снегу
И дубы вековые,
Этот зыбкий закат
И холодный рассвет …
Все что вижу вокруг,
Что зовется Россия –
Я любила её,
А она меня нет.
Трупный запах войны,
Ад теплушек солдатских,
Скорбный список утрат
И болезней и бед…
Все мне шепчет вокруг,
Что пора нам с Россия –
Я любила её,
А она меня нет.
Непонятно за что
Мы так любим Россию,
Все мечтаем увидеть
В окошечке свет.
Ждём хороших вестей,
А приходят плохие –
Я любила Россию,
А она меня нет.
|
|
| XVIII международный фестиваль актёров кино "Созвездие" в Костроме |
[17 May 2010|03:02pm] |
Торжественная церемония открытия фестиваля «Созвездие» началась, как и положено любому приличному кинофестивалю, со звёздной дорожки, по которой под ярким весенним солнцем прошли более трёх десятков актёров, многие из них – со своими семьями. Среди участников церемонии были как известные большинству любителей кино лица, такие, как Александр Михайлов, Светлана Тома, Иван Оганесян, Дмитрий Певцов, Аристарх Ливанов, так и менее известные артисты. Кстати, в самом начале на красную дорожку вступили совсем юные актёры и актрисы, воспитанники творческого центра для детей «Катюша». Среди них была Катя Старшова, широко известная как Пуговка из сериала «Папины дочки». Одна из девочек очень хорошо прочла стихотворение, посвящённое Дню Победы и тому поколению, которое сейчас мало что знает о сороковых годах:
И мы разобраться обязаны сами
В той боли, что мир перенёс.
Конечно, мы смотрим другими глазами,
Такими же полными слёз.
Прозвучали приветственные речи президента фестиваля Александра Голобородько, губернатора Костромской области Игоря Слюняева и других представителей со стороны кинематографистов и организаторов фестиваля. Настало время заходить в зал… Про плохую организацию этого процесса было написано уже не раз, поэтому не буду подробно останавливаться на этом моменте. Отмечу лишь, что в зал удалось попасть и тем, у кого билетов не было, включая пару бабусек в грязной рваной одежде вида крайне потрёпанного и намекающего на отсутствие постоянного места жительства, которые ещё во время звёздной дорожки умудрялись собирать упавшие из рук артистов цветы и выпрашивать шарики у стоявших рядом. Было стыдно за организаторов с костромской стороны, когда они уселись во втором ряду, сразу за актёрской делегацией.
Гала-концерт открыл национальный балет «Кострома» танцевальной композицией «Скань». Снова выступили губернатор и президент фестиваля, зрителям представили жюри – председателя Александра Михайлова и ареопаг – Юрия Кузнецова, Дмитрия Назарова и Ивана Оганесяна. Организаторы фестиваля предложили вспомнить о тех актёрах, которые ушли от нас совсем недавно. На протяжении всего видеоряда, когда на экране появлялись хорошо знакомые лица Олега Янковского, Александра Абдулова, Вячеслава Тихонова, Владислава Галкина, Семёна Фарады, Анны Самохиной и других, зал стоял…
Премия «За выдающийся вклад в профессию» была присуждена народной артистке России Светлане Крючковой, но вручение прошло заочно – к сожалению, по состоянию здоровья приехать на фестиваль она не смогла. И снова на экране замелькали кадры из фильмов – на этот раз фильмов с участием Светланы Николаевны.
В ходе гала-концерта актёры пели песни военных лет, читали стихи, а на экране в это время шли кадры из фильмов о войне и документальных хроник. Выступления перемежались рассказами об истории фестиваля и его особенностях. Главной из них является то, что фестиваль «Созвездие» - актёрский, то есть все: президент фестиваля, члены жюри, представители делегации – актёры театра и кино. Конкурсные номинации также связаны только с актёрским мастерством, то есть в ходе фестиваля не выбирается ни лучший фильм, ни лучший режиссёр, ни лучший оператор.
Завершилось мероприятие раньше, чем планировалось, вероятно, из-за того, что многие актёры на него не приехали – они появились в Костроме в следующие фестивальные дни.
А с 11 мая все фестивальные события происходили уже в кинозалах областного дома народного творчества и гостиницы «Волга». Кстати, открытие конкурсной программы состоялось раньше открытия самого фестиваля – в 12.00 10 мая на суд публики была представлена последняя кинематографическая работа замечательного режиссёра Владимира Мотыля – «Багровый цвет снегопада». Картину представляли дочь режиссёра Ирина Мотыль, исполнительница песни, звучавшей в фильме лейтмотивом, и президент фестиваля Александр Голобородько. Сейчас уже известно, что этот великолепный, пронзительный фильм не получил наград на фестивале, но, видимо, такова судьба всех фильмов Мотыля – не обласканные властями и наградами, они сразу становятся народными и афористичными. Остаётся только надеяться, что «Багровый цвет снегопада» будут показывать по телевидению и выпустят на дисках.
Фестивальные будни были очень насыщенными, я бы даже сказала – слишком. Очень часто фильмы пересекались по времени, что ставило посетителей фестиваля перед выбором – на какой из фильмов идти; да и тогда, когда этого не происходило, интенсивность показов была настолько высока, что некоторые зрители сошли с дистанции уже на середине фестивальной недели. Время показов также было далеко не самым удачным – не каждый человек, даже получивший билет на показ, мог отпроситься с работы или учёбы в дневное время. А сколько любителей кино просто не попали на показы фильмов и встречи с актёрами только потому, что информации о них нигде не было? И это при том, что большая часть показов проходила при полупустом зрительном зале. Техническая и организационная стороны проведения фестиваля также оставляли во многом желать лучшего: были и бракованные диски, и неисправная техника, и просто хамское поведение оператора какого-то из костромских телеканалов, влезшего в зал во время просмотра фильма «Нормандия-Неман» и включившего освещение камеры прямо в глаза зрителям. Так и хотелось запустить чем-нибудь прямо ему в объектив! «Ходаков» во время сеансов вообще было достаточно, особенно этим отличались сотрудники самого дома творчества и курсанты химакадемии (кстати, непонятно, зачем их туда вообще пригоняли, если они бегали курить компаниями по 5 человек каждые 15 минут, а потом вообще уходили, не дождавшись окончания фильма). При том, что условия показа фильмов, качество изображения и звука и так были не на высоте, хлопанье дверями и солнечный свет, слепивший экран, были совершенно лишними и крайне раздражали.
К счастью, позитивных моментов на фестивале тоже хватало: хорошие фильмы, интересные встречи с актёрами, как молодыми, так и теми, кто приехал представлять кинокартины в рамках ретропрограммы. Какие глаза были у Инны Макаровой, когда она увидела полный зал людей, пришедших на встречу с ней! Как живо и даже без микрофона рассказывал и про войну, и про съёмки фильма «Нормандия-Неман» Николай Лебедев! Какой интересный рассказ подготовил Тимофей Фёдоров, представлявший фильм «Звезда империи»! С какой искренней заинтересованностью в судьбе своего фильма говорили актёры, сыгравшие в «Разжалованном»!
Уже известно, что в следующем году фестиваль «Созвездие» снова прибудет на Костромскую землю. Остаётся надеяться, что организаторы постараются не наступить на грабли второй раз и ошибок своих не повторят, а хороших фильмов будет не меньше, чем в этот раз.
|
|
| Как я провёл этим летом |
[22 Apr 2010|08:36pm] |
На фоне многочисленных фильмов, при просмотре которых кажется, что режиссёр во время съёмок думал только об одном: как бы зритель не уснул, а главным средством от этого избрал закрученный в тугую спираль сюжет и множество спецэффектов, картина «Как я провёл этим летом» стоит особняком. Тем не менее, свой жанр – триллер – она вполне оправдывает. Внутреннее напряжение, постоянно нарастающее, создаётся приёмами, характерными для психологического кино – выражением лиц актёров, их жестикуляцией, состоянием окружающего их мира. Надо сказать, это получается тем выразительней, что практически заменяет слова – реплик в фильме очень мало, но от этого он не становится «немым» или «безголосым» - просто место такое, ситуация такая, где много слов просто и быть не может.
Кстати, не случайно я назвала в начале «Как я провёл этим летом» картиной – по красоте суровых северных пейзажей это очень даже художественное произведение. Не случайно призом на Берлинаре была отмечена не только игра главных актёров, но и операторская работа. Честное слово, даже захотелось побывать на севере! Вообще, Природа – это третий главный герой фильма. И Павел с Сергеем кажутся её частью, скорее даже – матёрым волком и волчонком, чем «царями природы» - людьми. Сергей учит Пашу жизни и работе по-звериному, в хорошем смысле этого слова: показывает на собственном примере, а в случае провинности – берёт за шкирку и встряхивает, как щенка.
Отсутствие внешнего развития сюжета с лихвой компенсируется развитием и изменением внутреннего состояния одного из главных героев – Паши. Вначале он ведёт себя как беззаботный пацан, недаром Сергей ему говорит, что он – как турист, который приехал, чтоб потом написать сочинение о том, «как я провёл этим летом». Потом, после того, как на него свалился груз чужой тайны, он как будто резко взрослеет, начинает думать над своими поступками и их возможными последствиями. Вроде как дальше, после первого этапа превращения мальчика в юношу, должно быть превращение юноши в мужчину, зрелую личность, но север – это север, и новости от радистов снова не самые хорошие, ведь если в эту навигацию ледокол не доберётся до острова, оба метеоролога останутся на Аачыме ещё на год. Сорвавшись, Паша сваливает всю тяжесть на Сергея, а сам чуть ли не дичает, ударяется в бега… Но главное, что в результате этого испытания оба героя остаются людьми.
|
|
| Спектакль пяти НЕ |
[19 Apr 2010|06:11pm] |
Всем костромичам известно, что Снегурочка – это «костромской бренд». Так вот, какие в Костроме «бренды» - такая и «Снегурочка». А бренды у нас очень слабые, известные, преимущественно, своим создателем. Ну да это отдельный разговор. А сейчас я – о спектакле «Снегурочка». Что сказать… Это спектакль пяти «не».
Ольга Соловьёва – это НЕ Снегурочка. Несмотря на соответствующую образу внешность. Снегурочка – это образ романтический, нежный, трогательный. Она не может вопить как смесь иерихонской трубы и противопожарной сирены. И скакать так, что кажется: вот-вот сцена под ней проломится…
Евгений Кулагин – это НЕ Лель. Я уважаю его как актёра и танцора, но есть же некоторые критерии, которые в классической пьесе должны быть незыблемыми, если постановка не является авангардной. Лель – это стройный и высокий красавец со светлыми кудрявыми волосами. Лель, если кто ещё помнит, покорял сердца людей песней, от Евгения же зрители дождались пары несчастных куплетов, да и то, если мне не изменяют уши, под фонограмму.
Третье НЕ – музыкальное оформление спектакля. Почему актёры нашего театра практически перестали петь? Несколько хоровых запевок, пара куплетов того же Леля – и всё! А уж «игра» Леля на «дудочке»… Лично мне непонятно, почему вместо какой-нибудь аутентичной пастушьей дудочки или свирели в его руках оказалась блок-флейта. Не только по месту своего появления (действие, как известно, происходит на Руси, а блок-флейта начала свою историю на немецких, прусских землях), но и по времени – Яриле поклонялись в дохристианскую эпоху русской истории, то есть действие происходит не позже первой половины десятого века, а блок-флейта известна только с одиннадцатого века. Кроме того: я, конечно, не считаю, что актёр должен уметь играть на каждом музыкальном инструменте, который попадает ему в руки на сцене или в кадре, но хотя бы правильно сымитировать игру он должен! Так вот. Блок-флейту при игре, в отличие от горна или рожка, не поднимают вверх, а держат под углом 45 градусов к полу, да и пальцы не так ставят… Отдельно – про финальную песню. Простите, «Кострома» группы «Иван Купала» на костромской сцене – это моветон. Сразу видно, что режиссёр спектакля – не костромич.
Я не сильна в древнеславянских костюмах, но некоторые из костюмов просто НЕ могли быть такими. Например, берет с помпончиком у Снегурочки в первом её появлении на сцене и её же юбка из шкурок белых плюшевых медведей…
На мой взгляд, НЕ случился финал спектакля. Неужели было сложно хотя бы свет полностью погасить на время «исчезновения» Снегурочки? Уползающая на четвереньках по воде – она напрочь лишена какого бы то ни было романтического флёра. Да и Берендей, провозглашающий финальную речь с интонацией брата Лоренцо из давней постановки нашего же театра, неубедителен…
В общем-то, есть и положительные моменты, такие, как великолепная игра Нины Мавриной (её Купава намного живее и ярче Снегурочки), Дмитрия Рябова (хоть и неясно, как ТАКОЙ Мизгирь смог влюбиться в ТАКУЮ Снегурочку) и Александра Кирпичёва (роль небольшая, но запоминающаяся, благодаря буквально нескольким словам и жестам, необычайно уместным). Но, к сожалению, три актёра не могут спасти весь спектакль.
Фото со спектакля: http://vkontakte.ru/album3223890_106028724
10.03.10
|
|
| Современный детектив на сцене драматического театра |
[19 Apr 2010|06:05pm] |
Детектив стал восприниматься в последнее время как лёгкий жанр, не обременяющий человека напряжённой мыслительной деятельностью. Причин этому много, но особенно сильно повлияло на этот процесс увеличение бульварных детективных романов и телесериалов невысокого уровня. Если же Вы остаётесь тем редким в наши дни ценителем настоящих детективных историй в духе Агаты Кристи или Артура Конан Дойля, то очень советую Вам выбрать вечер и посетить спектакль «Замок в Швеции».
Режиссёром жанр определён как «опасные игры в двух действиях», а там, где есть опасность, есть и риск, созерцание которого способно почти на три часа приковать Ваше внимание к сцене.
В основу спектакля положена пьеса современной французской писательницы Франсуазы Саган, что интересно уже само по себе, ведь в академических театрах, к которым, на мой взгляд, можно отнести Костромской театр им. А.Н.Островского, репертуар чаще всего тяготеет к классике.
Завязка сюжета знакома, наверное, всем, кто хоть изредка читает городские газеты и журналы: в старинный замок, жители которого до сих пор (а действие происходит практически в наши дни, во второй половине XX века) сохранили средневековый уклад жизни, приезжает погостить дальний родственник. Через несколько дней начинается снегопад, который ежегодно отрезает обитателей замка от окружающего мира ровно на четыре месяца. А дальше начинается самое интересное. Чем могут заняться люди, изолированные от общества и внешних развлечений на длительный срок? Играми. Точнее – психологическими играми. А ещё точнее – играми с психикой «новичка». Это так интересно, что легко может развеять длинную зимнюю скуку! Кстати, если Вы решите взять такое развлечение на заметку, не забудьте об одном важном правиле – новичок должен оставаться новичком, поэтому его надо периодически менять. Хотя бы раз в год, как это делают обитали шведского замка.
Вначале сюжет развивается медленно, и сложно даже предположить, что буквально через несколько минут он начнёт стремительно ускоряться, вытаскивая на свет всё новые и новые скелеты, хранящиеся, судя по их количеству, в очень обширном шкафу семейства Фальсенов. Глядя на всё это отчасти – глазами наблюдателя, каким, по сути, и является театральный зритель, отчасти – глазами попавшего, на свою голову, в замок Фредерика Фальсена, просто поражаешься циничной и не менее, чем костюмы и интерьеры, средневековой фантазии главных героев спектакля. Учитывая оформление спектакля – идущий за окном снег, тревожная музыка и если уж не пугающие, то хотя бы настораживающие эпизоды с Дамой в красных перчатках, бродящей со свечкой по тёмному замку, - впечатление от спектакля остаётся довольно сильным как во время, так и после просмотра.
Возвращаясь к жанру пьесы и полузакрыв глаза на традицию костромского театра давать спектаклям оригинальные его формулировки, я определила бы «Замок в Швеции» как психологический триллер. Благодаря великолепной игре актёров – а актёрский состав в данном случае очень сильный! – спектакль вполне способен конкурировать с кинофильмами того же жанра. И не стоит забывать, что в театре гораздо более силён так популярный в наши дни «эффект присутствия». Если Вы – любитель пощекотать себе нервы, одновременно насладившись высоким уровнем актёрской игры, то Вам необходимо увидеть спектакль «Замок в Швеции». И помните: с того момента, как за окнами замка начнёт падать снег, у Вас не будет шанса покинуть… зрительный зал.
23.02.10
|
|
| Концерт под знаком флейты и света |
[25 Mar 2009|10:27pm] |
…При входе в зал ощущалась атмосфера не концертного зала, а клуба. Аромат благовоний, подсветка сцены, а на заднике сцены панно – то ли Богиня Луны, то ли Будда с мандолиной. Такое же, как в прошлый раз, или я ошибаюсь?…
Концерт начался с опозданием в двадцать минут, но публика терпеливо ждала выхода Маэстро на сцену. Кстати, о публике – в этот раз она была заметно старше, чем в прошлый приезд БГ в Кострому. Может, поэтому зажигательных танцев в проходах и не было, несмотря на то, что было сыграно немало рок-н-ролльных композиций.
Если кто-то не обратил внимание – на афишах было написано не просто «Аквариум», а «Аквариум International». Причина такого изменения названия стала понятна через десять минут после начала концерта – вместе с классическим составом выступал флейтист-ирландец. Причём играл он за время концерта не менее, чем на трёх флейтах – и продольных, и поперечных. Мне даже показалось, что один раз он взял в руки тин-висл. Играл ирландец – имени его не запомнила, хотя Борис Борисович его представил – виртуозно, чем вызывал заметную невооружённым глазом ревность Игоря Тимофеева, гитариста-духовика. Кстати, Игорь, который мне очень нравится, самая, пожалуй, активная рыбка из «Аквариума», в этот раз снова нашёл способ привлечь внимание – вставил подаренную ему лохматую жёлтую хризантему в саксофон и так и играл на нём.
Звучали песни с нового альбома – «Лошадь белая» и старые, давно известные и любимые – «Древнерусская тоска», «Дубровский», «Красота – это страшная сила» и другие. Ирландские инструментальные композиции сменяли рок-н-ролл, а их, в свою очередь – лиричные и душевные песни. В общем, БГ – это БГ. И хотя в этот раз он был спокойнее, да и внешне слегка изменился, сбрил бородку, те, кто ходили на его прошлые концерты, с радостью погрузились в мир «Аквариума».
Отдельно следует сказать про оформление концерта – в отличие от прошлых, оно изобиловало цветом и светом, создавая при этом атмосферу всё же не дискотечности, а клубности. После каждой песни свет направлялся на первые десять рядов партера, цветные лучи создавали на сцене то радужную, то монохромную картинку, идеально гармонирующую с музыкой.
Единственное, что напрягало – кучка пьяной, судя по поведению, молодёжи в левой части задних рядов партера. Но, в целом – концерт прошёл отлично, очень по-аквариумски. Кстати, на бис БГ вышел после традиционных пятиминутных аплодисментов, а песней, завершившей концерт, как и в прошлый визит «Аквариума», стал «Сокол».
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
wildblackcat's journal